Mangás participantes

Veja aqui alguns mangás que concorreram, para poder sentir o nível da competiçao. Provavelmente você acharia que eles já são profissionais.
Veja nos links abaixo.


http://www.shonenjump.com/e/manga-shou/treasure/comics/12ketsu_rikuoh.html


http://www.shonenjump.com/e/manga-shou/treasure/comics/12ketsu_zoo.html

Nessa página pode ver mais mangás enviados.(página em japonês)

http://www.shonenjump.com/e/manga-shou/treasure/

Regra para enviar o seu mangá para a Shonen Jump

Estou postando uma tradução fulera da página com instruções para submissão de mangás para o concurso Treasure da Shonen Jump.



Juiz do Mês
REBORN!
Akira Amano



Pelo menos um prêmio é concedido a cada mês!
Todo mês, pelo menos, um trabalho receberá uma menção honrosa ou melhor. Em outras palavras, pelo menos uma obra receberá \ 300.000 em prêmios em dinheiro todos os meses! Em alguns meses, se todas as entradas são excelentes, então os lotes de obras receberão um prêmio em simultâneo.
Runners-up estão garantidos publicação no comic principal ou uma edição especial!

Obras receberão uma menção honrosa e serão publicados na página semanal Shonen Jump's home ", POP WEB JUMP"!
Obras que ficarem até a seleção final receber~so um \ prêmio 50.000! Mesmo os participantes que quase faz a seleção final pode obter \ 10.000!
Mesmo se você não receber um prêmio, não há \ 50.000 apenas para torná-lo para a seleção final. E mesmo os participantes que quase faz a seleção final obterão seus nomes publicados nos quadrinhos e \ prêmio em dinheiro 10.000! Ficou ainda mais fácil de conseguir dinheiro!

Cerimônias de premiação duas vezes por ano!
Vencedores, vice-campeã, e os participantes recebem uma menção honrosa são convidados para uma cerimônia em Tóquio, duas vezes por ano.
A comissão julgadora autores são serializado na Shonen Jump.
Shonen Jump's imensamente popular autores atualmente serializada servir como o corpo de jurados. Ir para ela com tudo o que tenho!

Comunicações detalhada dos resultados de rastreio!
Na página de resultados de rastreio, obras que são escolhidos para a seleção final, ou melhor, o painel de autores e editores Shonen Jump são analisados em detalhe.
Nós vamos dar uma amostra do livro original para os participantes que um pedido. Se você quiser um, include \ 580 em selos anexado a um envelope de resposta B4.



Orientações para Aplicação
■ Tamanho do manuscrito
Documento manuscrito: Comprimento 330-365 mm por 230-260 horizontal.
Estrutura de referência: Altura 270 mm, lateral 180 mm.
O mesmo que 1,2 vezes de "Shonen Jump"

■ Número do manuscrito
Story MANGA ... 31p, 45p.
Gag Manga ... 15p, 19p, 31p
※ Por favor, siga os números.
★ seus manuscritos não serão devolvidos. Por favor, tirar cópias de antecedência.

■ Prazo
Final de cada mês.
Outubro a 31 de outubro (sábado) (carimbo com data do dia).

■ Prêmios
★ Vencedor do prêmio ... milhões de ienes + Certificado de mérito + + escudo comemorativo manuscritos Especial MANGA, 100 folhas
★ Runner-Up ... Quinhentos mil prêmio + + escudo comemorativo manuscritos Especial MANGA, 100 folhas
★ Menção Honrosa ... Trinta mil ienes prêmio + + escudo comemorativo manuscritos Especial MANGA, 100 folhas
★ Vamos escolher as obras mais destacadas das restantes para a seleção final. Prometemos publicar obras que recebem uma menção honrosa na página semanal Shonen Jump's home ", POP WEB JUMP", vencedores e finalistas será publicada no comic principal ou uma edição especial.
★ Prêmio em dinheiro será postado em dinheiro no prazo de dois meses do anúncio, ou transferidos para uma conta bancária designada.
Vencedores ★, vice-campeões, aqueles que recebem uma menção honorabe, e os restantes até a seleção final receberá um livro da amostra original, uma escala de manga especial, e uma lista de verificação.
★ Os participantes que quase faz a seleção final receberá um prêmio de \ 10.000.
★ Original apresenta livro da amostra são limitados a aqueles que apresentarem apenas no mangá. Se você quiser incluir um \ 580 em selos aposta num envelope B4 etiquetado com seu nome e endereço com a sua apresentação manga.
★ Awards cerimônias são realizadas duas vezes por ano pela Shueisha.

Endereço

O TREASURE JUMP, prêmio de artista revelação 2-5-10 Hitotsubashi, Chiyoda-ku, Tóquio 101-8050, JAPÃO

Divulgação de Resultados ■
Jump da setembro de 2009.

Nota ■
No verso da página final de seu manuscrito, imprimir o seu código postal, endereço, nome, idade, profissão, número de telefone (ou número de contato), e os detalhes do fundo breve. Todos os direitos autorais, incluindo a publicação, transmissão, estadiamento e os direitos de filmagem irá pertencer a Shueisha.

SEEEEEEEEEMPRE procure aprender mais, eu andei dando uma olha nesse sites e forums para quem quer ser mangaka e percebi que com a maioria deles você não vai chegar a lugar algum.
Você pode postar seu desenhos e tudo mais que os usuários avaliam dao criticas e elogios, mas a maioria não sabe o que está dizendo. É claro que a apinião deles é valiosa, pois eles fazem parte do público consumidor de mangás, mas eles muitas vezes atrapalham, dizendo coisas a respeito do seu desenho ou história que não é verdade, ou(e) deixando passar erros realmente significativos. Sendoa assim, eles acabam por atrapalhar seu desenvolvimento como mangaka ao invés de ajudar.
Por isso, tome cuidado, sempre pesquise para aprender mais sobre mangás, leia muitos mangás, preste atenção e analise a história e o desenho, leia livros de literatura, arte etc...

Livros de desenho para download

Estou postando aqui quase 50 livros de desenho para download, aproveitem.

Les_Pardew - Figure_Drawing_with_Virtual_Models.pdf
download: http://w14.easy-share.com/3451301.html

Lee_J_James - Draw_50_Flowers_Trees_And_Other_Plants.pdf
download: http://w14.easy-share.com/3450831.html

Will_Eisner - La_Narración_Gráfica.rar
download: http://w14.easy-share.com/3440491.html

Gwen_White - Perspective_A Guide for Artists, Architects and Designers.rar
download: http://w12.easy-share.com/3434541.html

Andrew_Loomis - Drawing_Heads_And_Hands.pdf
download: http://w14.easy-share.com/3433981.html

Andrew_Loomis - The Eye Of The Painter.pdf
download: http://w13.easy-share.com/3490151.html

Andrew_Loomis - Successful Drawing.pdf
download: http://w13.easy-share.com/3488561.html

Burne_Hogarth - Dynamic_Wrinkles_and_Drapery.rar
download: http://w13.easy-share.com/3431951.html

Rich_Buckler - Secrets_of_Drawing_Comics.pdf
download: http://w14.easy-share.com/3430571.html

Draw_50_Monsters.rar
download: http://w14.easy-share.com/3428271.html

Bruce_Blitz - How_To_Draw_Blitz_Cartoons.rar
download: http://w14.easy-share.com/3427341.html

Harold_Speed - The_Practice_And_Science_Of_Drawing.pdf
download: http://w14.easy-share.com/3426981.html

Susan_Sonkin - How_to_Draw_Baby_Animals.pdf
download: http://w13.easy-share.com/3426641.html

Robert_Knox - A_manual_of_artistic_anatomy.pdf
download: http://w14.easy-share.com/3393301.html

Ernest_R_Norling - Perspective_Made_Easy.pdf
download: http://w14.easy-share.com/3391371.html

Charles_H_Weigall - The_art_of_figure_drawing.pdf
download: http://w14.easy-share.com/3387341.html

G_E_Hicks - A_Guide_To_Figure_Drawing.pdf
download: http://w14.easy-share.com/3386621.html

Christopher_Hart - Cartoon_Cool.rar
download: http://w14.easy-share.com/3481141.html

Christopher_Hart - Drawing_on_the_Funny_Side_of_the_Brain.pdf
download: http://w13.easy-share.com/3483191.html

Henry_warren - Artistic_anatomy_of_the_human_figure.pdf
download: http://w14.easy-share.com/3579281.html

Benjamin_R_Green - A_guide_to_pictorial_perspective.pdf
download: http://w14.easy-share.com/3579261.html

Easy Lessons in Perspective Including Instructions for Sketching from Nature.pdf
download: http://w14.easy-share.com/3579271.html

Robert_Scott_Burn - The_Illustrated_London_Drawing_book.pdf
download: http://w14.easy-share.com/3579291.html

J_G_Chapman - The American drawing-book.part1.rar
download: http://w14.easy-share.com/3579251.html

J_G_Chapman - The American drawing-book.part2.rar
download: http://w14.easy-share.com/3583211.html

Michael_D_Mattesi - Force_-_The_Key_to_Capturing_Life_Through_Drawing.rar
download: http://w14.easy-share.com/3589341.html

Andrew_Loomis - Fun_With_A_Pencil.pdf
download: http://w13.easy-share.com/3652511.html

Andrew_Loomis - Figure Drawing_For_All_its_Worth.pdf
download: http://w13.easy-share.com/3652501.html

Burne_Hogarth - Dynamic_Light_and_Shade_(Russian).pdf
download: http://w14.easy-share.com/3685171.html

Glenn Villpu - The Vilppu Drawing Manual - Basic Figure Drawing.part1.rar
download: http://w14.easy-share.com/3690951.html

Glenn Villpu - The Vilppu Drawing Manual - Basic Figure Drawing.part2.rar
download: http://w14.easy-share.com/3690971.html

Glenn Villpu - The Vilppu Drawing Manual - Basic Figure Drawing.part3.rar
download: http://w14.easy-share.com/3713971.html

Ken_Hultgreen - The Art of Animal Drawing.pdf (16mb)
download: http://w14.easy-share.com/3727101.html

Draw_50_Transport.rar (8mb)
download: http://w14.easy-share.com/3727081.html

Draw_50_Knights.rar (9mb)
download: http://w14.easy-share.com/3727091.html

Eadweard_Muybridge - The_Human_Figure_in_Motion.pdf (18mb)
download: http://w14.easy-share.com/3727111.html

Stanley_Maltzman - Drawing_Nature.part1.rar (20mb)
download: http://w13.easy-share.com/3782611.html

Stanley_Maltzman - Drawing_Nature.part2.rar (20mb)
download: http://w13.easy-share.com/3782621.html

Stanley_Maltzman - Drawing_Nature.part3.rar (20mb)
download: http://w13.easy-share.com/3782631.html

Stanley_Maltzman - Drawing_Nature.part4.rar (10mb)
download: http://w13.easy-share.com/3782641.html

Sheldon_Borenstein - See,_Feel,_Trace,_Draw_It.pdf (10mb)
download: http://w14.easy-share.com/4913471.html

J_L_Velasco-Dibujando_al_lapiz.pdf (18mb)
download: http://w14.easy-share.com/4913491.html

Greg_Capullo-Wizard_Magazine-Basic_Training.pdf (13mb)
download: http://w14.easy-share.com/4913481.html

Charles_D_Maginnis-Pen_Drawing_An_Illustrated_Treatise.pdf (8mb)
download: http://w14.easy-share.com/4913461.html

Unknown Author - How To Draw Comics.pdf (2mb)
download: http://w14.easy-share.com/4913431.html

Jonh_Byrne-How_To_Draw_Comics_Comic.rar (7mb)
download: http://w14.easy-share.com/4913451.html

ErikGist_Watts_Atelier_Figure_Tutorial.pdf (6mb)
download: http://w14.easy-share.com/4913421.html

Michael_Britton-Fundamentals_Of_Portrait_Drawing.pdf (4mb)
download: http://w14.easy-share.com/4913441.html

Organizando o roteiro

Essa meteria foi original mente publicada no site "Ideias soltas no ar"

Creio que esse é o estágio no qual o roteirista menos vai ter trabalho com a história. Já que ele basicamente se resume em organizar o quanto da história vai ser contada em cada capítulo, como você vai escrevê-los, quantas páginas terão, o que vai ser mostrado agora que só será explicado lá na frente, o ritmo, a apresentação dos personagens, a interação deles e etc.

Quando chegar aqui, o enredo e os personagens provavelmente já estarão prontos e concretos na cabeça do autor. Então, tudo o que precisa fazer, como já disse, é pensar em como você vai contar a história e no quanto dela vai ser contada em cada capítulo. Além disso, se você não tiver um desenhista escolhido, é agora que pode fazer isso baseando-se no estilo que melhor se encaixa à história em si. Depois, você decide seus métodos. Existem vários, na verdade, é mais comum que os roteiristas inventem os seus próprios. Coisas como escrever as falas chave, cenas chaves, direto no formato roteiro, escrever um argumento e depois um roteiro disso. As possibilidades são infinitas. Já cheguei a conhecer gente que escrevia em forma de poema antes do script.

Por que disso? Você pergunta. A respota é que porque o método que você escolhe, mesmo que seja passado para o formato script mais tarde, vai ser muito útil para te dar o ritmo que a história vai seguir quando estiver pronta.

Eu por exemplo escrevo todos os meus roteiros, independente da mídia, primeiro na forma de conto. Assim, consigo enxergá-lo transferido para quadros, com narrativa e ritmo semelhantes. Coisa que não aconteceria se eu escrevesse diretamente no formato script já que é mais difícil para mim vizualizar o ritmo enquanto escrevo, atrapalhando o resultado final e o entendimento do desenhista.

Aliás, você SEMPRE deve conversar com o desenhista sobre o ritmo e o andamento das páginas, mas sobre isso trataremos em uma das aulas posteriores.

Outros passos como quantidade de páginas, formato, peridiocidade, etc. São muito criteriosos e vão depender de roteirista, desenhista e editor. Além do público ao qual a história vai se adequar, tópico que também deve ser decidido aqui.

Narrativa

Toda e qualquer história sempre vai girar em torno dos personagens, não importa quais sejam, podem ser homens, animais, plantas, objetos, espíritos. Seja lá o que for, não existe uma história sem um personagem.

Isso nos faz pensar uma coisa: então se quanto mais interessante e marcante for o personagem, mais interessante e marcante será a história? Sim e não. Muitas histórias ruins são sustentadas por personagens cativantes, e todas as histórias boas tornam-se obras-primas imortais graças à simpatia dos personagens que a enriquecem ainda mais.

Mas existem as exceções, roteiros ruins podem não conseguir se salvar mesmo com um elenco interessante de personagens. Isso acaba gerando situações inusitadas como personagens que são eternamente lembrados por seus admiradores mas muitos não lembram a que série ele pertence. Um ótimo exemplo disso é o Kai do anime Beyblade, um personagem muito interessante dentro de um elenco de outros que são ofuscados por ele em uma história fraca que por muitas vezes se arrasta em clichês apenas pra não terminar de uma hora pra outra, dentro deste exemplo temos também Ben Reilly, o Aranha Escarlate, um dos filhos da tenebrosa Saga dos Clones, e ainda assim, um personagem extremamente carismático.

E têm também o oposto, personagens ruins salvos por roteiros primorosos. Mas vou falar sobre isso no momento oportuno.

Como desenvolver seu personagem
Criar personagens não é difícil, já que geralmente os roteiristas criam seus personagens com base nas pessoas que vivem ao seu redor. Estudar livros de psicologia é muito útil, pois ajuda a desenvolver personagens mais verdadeiros e profundos, e não bonecos sem alma. O roteirista deve encarar seus personagens como parte dele mesmo, não só como peças para suas histórias, pois de uma forma ou de outra eles são como se fossem vivos e quem dita a rotina deles é você.

Bem, o mais importante antes de tudo é desenvolver os três princípios básicos do personagem: Ele psicologicamente (como pensa, como age, o que afeta sua interação com as pessoas a sua volta, o que ele respeita, admira e segue e porque, etc…); Ele fisicamente (suas altura e peso, aparência física, que roupas costuma usar, raça caso exista mais de uma, cicatrizes, tatuagens, barba, beleza, cabelo, cores, etc…) e Ele geograficamente (o lugar onde vive, como vive, como interage com esse cenário a sua volta, como ele é visto nesse lugar…). Esses três atributos são importantes principalmente pelo fato de que eles têm que obrigatoriamente estar interligados entre si, um deve fazer sentido no outro. O roteirista deve dedicar boa parte do seu tempo nisso.

Após isso deve se decidir outra característica importante, o passado. Após definir aqueles três atributos citados acima, o passado do personagem serve para torná-los coerentes. O passado do personagem pode ser crucial pro andamento da HQ. Já que uma porção de acontecimentos podem estar profundamente ligados com a historia de cada personagem do elenco. Existem também aqueles personagens sem um passado, ou com o passado desconhecido pelo próprio autor, que vai sendo criado e revelado aos poucos a cada edição, mas roteiros assim são extremamente complicados porque no segundo caso, além de desenvolver o passado aos poucos, o autor tem que se preocupar em não deixar transparecer que ele próprio não tem idéia do que está acontecendo. Mas quando bem-feitas, histórias com personagens assim tendem a fazer sucesso, principalmente pelo carisma que o personagem sem passado tem com os leitores.

As motivações dos personagens é outro ponto que deve ser observado com atenção pelo roteirista, ninguém vive sem motivações, são elas que nos fazem correr atrás daquilo que queremos, daquilo que é importante para que nossa vida tenha sentido. Dedique bastante de seu tempo a isso.

E outras coisas importantes para o personagem são: o que ele representa para a história, seus amigos, inimigos… O chamado “elenco de apoio”.

A descrição do personagem e de seu universo é conhecida como Briefing. Ele deve ser o mais objetivo e detalhado possível, tente garantir que não falta detalhe algum sobre o personagem nele, para que não haja complicações como conflitos ocasionados pela falta de algum detalhe. Isso ajuda o roteirista a ter o andamento da história em suas mãos, o que é crucial pro sucesso do trabalho.

O briefing deve sempre estar acompanhado do Model-Sheet ou folha modelo em português, é uma serie de desenhos do personagem inteiro e em vários ângulos, e com seus detalhes acentuados. Caso você não saiba desenhar, peça ajuda ao desenhista e discuta com ele sobre o que funciona e o que não funciona no design do personagem. Dá-se ao desenhista do personagem o nome de Character Designer. Ele torna-se assim o co-autor do personagem.

Como diz o roteirista Kazuo Koike de Lobo Solitário e Crying Freeman, o personagem é o que se tem de mais importante para pensar na história. Logo, entende-se que a construção de personagens coerentes, em um ambiente igualmente coerente, facilita a vida do roteirista no desenvolvimento lógico da ação. Não significa que a torna mais previsível, mas sim mais fácil de se manter.

Concentre-se bastante no desenvolvimento e entendimento dos personagens antes de pensar na historia propriamente dita. Fora poucas exceções, essa costuma ser a melhor forma de desenvolver a historia.

Desenvolvimento do roteiro

Essa meteria foi originalmente publicada no site "Ideias soltas no ar"

E é chegada a parte mais interessante e desafiadora do trabalho, encarar a folha em branco, seus personagens ansiosos para se encaixarem nela. A profusão de idéias, durante esse período não se alarme, ponha em ação todas as idéias que tiver, não tenha vergonha, anote tudo em que pensar, não interessa o quão bizarro isso seja já que pode ser transformado em algo útil na história. Essa é ao mesmo tempo a parte mais fatigante e satisfatória do trabalho. Aqui onde suas idéias saltarão de sua mente e entraram em conflito com outras até então já existentes, resultando na eliminação de uma ou na fusão de ambas, é durante esse período da criação que você por mais vezes se sentirá frustrado por seu trabalho estar evoluindo a passos lentos, mas essa é a parte que te deixa mais feliz assim que pronta.

A criação da historia foi muito simplificada pela criação dos personagens nas aulas anteriores, nós já desenvolvemos eles premeditando a função a qual cada um seria responsabilizado no enredo. Sabemos quem são os personagens principais, os vilões, a pessoa comum, como cada personagem reagiria caso se encontrasse com outro, ou passasse por determinada situação. Isso já pode ser considerado meio caminho andado no desenvolvimento da história.

Por isso, aproveite essas informações e povoe sua mente com isso, pense em situações, desfechos, intrigas, começo, meio e fim. Nunca desperdice suas inspirações, leia livros, ouça música, assista filmes, leia quadrinhos… Se ligados ao tema de sua historia, melhor ainda. Saiba que o cérebro humano trabalha de forma bastante caótica, por isso jamais descarte qualquer idéia que tiver, ela pode ser muito útil no futuro ou se provar dispensável mais para frente. Não se esqueça de que quanto mais você absorver e se informar sobre o tema que escolheu mais idéias lhe virão e mais rica será sua historia, por isso não pare de estudar nunca!

Caso alguma ponta solta do enredo esteja sem solução não perca tempo tentando resolver ela! Pule para outra parte, uma hora a resolução vai aparecer, insistir tanto em uma coisa a ponto de esquecer que tudo faz parte do conjunto tem tudo para atrapalhar o avanço do trabalho. E para escrever roteiros você deve ser tudo! Menos impaciente! (não ser muito fã de leitura é outra coisa que o roteirista deve evitar…)

Isso é o que chamamos de brainstorm a “tempestade mental” que é fundamental para o desenvolvimento de qualquer trabalho artístico como esse, que exige planejamento, enredo e cuidado.

Trabalho em equipe pode tanto ser extremamente satisfatório gerando grandes obras com muito menos tempo e estresse quanto pode ser também um grande fiasco, principalmente por várias cabeças mesmo que pensem muito parecido e sejam brilhantes ainda tem características diferentes que podem entrar em conflito no roteiro.

A primeira preocupação do roteirista deve ser criar uma boa historia, independente de seu apelo comercial. Sua faixa etária, publico alvo, alterações comerciais podem ser feitas depois da espinha dorsal do enredo pronta, roteiristas talentosos muitas vezes se revelam nesse momento quando adaptam sua HQ para o mercado sem que ele perca seus atrativos e seu tema central. Isso chega a ser divertido, principalmente quando se tenta passar para o publico infantil, obviamente mais limitado culturalmente, uma historia complicada mas que seria de muita importância para o desenvolvimento dele.

Tentem, isso funciona meio que como exercício, tente construir uma história complexa e madura e passá-la para a linguagem infantil sem tirar muito do charme dela.

O mesmo vale para as historias para um publico mais velho, eles geralmente são muito exigentes quanto à veracidade da historia, sempre querem que ela seja a mais realista possível.

Tente desenvolver roteiros para todos os públicos, depois de algumas historias você conseguira identificar para qual tem mais facilidade e aí sim pode investir sua carreira nela.

Nessas limitações impostas pelo mercado editorial mora mais um dos pontos positivos de se fazer fanzines e quadrinhos independentes: a liberdade.